Rare paire de chaises lyre en acajou massif très finement mouluré et sculpté, garnies au centre du dossier d'une lyre en ajouré. Pieds cannelés, dés de raccordement ornés de rosaces lisses. Estampille de Georges Jacob sur l'une des deux chaises.
Travail d'époque Louis XVI des années 1785-90. Les chaises lyre et autres sièges en acajou à dossier ajouré sont une mode inspirée de l'anglicisme qui est arrivée en France à la toute fin de l'époque Louis XVI, juste avant la révolution.
Nos chaises sont typiques de la production de Georges Jacob, par l'élégance des proportions, la perfection des finitions et cet usage qui lui est propre et que l'on retrouve sur de nombreux sièges de Jacob : cette excellente idée d'arrondir les angles des montants arrières, ce qui adoucit les courbes et n'ayant aucune ligne coupée. Le cadre ainsi arrondi à l'arrière du dossier est d'une grande élégance mais procure aussi un grand confort d'utilisation : une ergonomie naturelle qui rend la chaise plus agréable à manipuler que un cadre à angles droits classique.
[Georges Jacob] : ce nom exprime l’excellence de la fabrication du siège à Paris à l’époque de Louis XVI et, par l’activité de ses fils et petit-fils, le plus grand renom du mobilier français, du Directoire à la Monarchie de Juillet. C’est par son travail et son audace que Georges Jacob est arrivé au sommet de sa profession. Né dans un petit village de Bourgogne, hors du milieu des menuisiers ébénistes de Paris (son père était vigneron), il bénéficia de la présence dans la capitale d’une tante paternelle, pour entrer en apprentissage, à l’âge de 17 ans, chez le gendre de cette dernière, le menuisier Jean-Baptiste Lerouge. Lerouge mourut dès l’année suivante, mais sa veuve continua à faire marcher l’atelier où Jacob put poursuivre sa formation. On pense qu’il a rejoint ensuite, comme compagnon, l’atelier de Louis Delanois qu’il avait connu chez Lerouge et avec lequel il entretiendra des relations amicales. Quoi qu’il en soit, il obtint la maîtrise le 4 septembre 1765, fit enregistrer son estampille, se maria en 1767 avec une fille de brodeur, Jeanne-Germaine Loyer. Installé d’abord rue Beauregard, il habitait en 1770 rue de Cléry lors de la naissance de son second fils (le futur Jacob-Desmalter) puis transféra ses ateliers rue Meslay dans un bâtiment qu’il acheta 20?000 livres en 1775. La firme y demeurera jusqu’en 1825. L’achat de cet immeuble (suivi d’autres en 1776 et 1777) prouve qu’entre 1765 et 1775 Georges Jacob avait su développer son industrie. La présence de son estampille permet de constater qu’il réalisa au cours de cette décennie de nombreux sièges de style Louis XV ainsi que des sièges dits Transition. Sa renommée devait être bien établie lorsque la maison du comte d’Artois lui passa commande en 1777 d’un mobilier exceptionnel pour un boudoir turc à aménager au palais prieural du Temple à Paris. Dans l’état actuel des recherches, il s’agit de la première réalisation de Jacob, en collaboration avec le sculpteur sur bois Jean-Baptiste Rode et le doreur Ramier, qui soit documentée. Jusqu’à la Révolution, tout en poursuivant une production courante, il participa à la confection de nombreux ensembles mobiliers (sièges et consoles) en bois richement sculpté et doré, en association avec des sculpteurs dont le nom est, hélas, la plupart du temps inconnu. Il semble bien en effet, que dans la plupart des cas, il ait « centralisé » les commandes et qu’il ait été le principal interlocuteur de ses clients. Ceux-ci faisaient partie de la plus haute aristocratie française et européenne : la reine Marie-Antoinette, les frères du Roi, le comte de Provence et le comte d’Artois, déjà cité, le duc Charles-Auguste de Deux-Ponts, le prince de Galles, le duc de Penthièvre, le marquis de Vaudreuil, etc. (curieusement, il travailla très peu pour le Garde-Meuble de la Couronne qui lui préférait le menuisier Sené). Il ne traitait pas directement avec ses clients, mais avec leurs représentants, notamment des architectes, ornemanistes ou marchands-merciers qui lui confiaient des dessins. Nous ignorons souvent le nom de ces créateurs?; on sait toutefois que le prince de Galles passa par le marchand-mercier Dominique Daguerre, installé à Londres et, grâce à une lettre de l’architecte Belanger, que l’ornemaniste Jean-Démosthène Dugourc, beau-frère de ce dernier, dessinateur du cabinet de Monsieur puis du Garde-Meuble de la Couronne, collabora de manière fructueuse avec le menuisier. Si on retrouve dans sa production certains traits du style Louis XVI proches de ceux pratiqués par ses confrères, il en est d’autres qui constituent comme une marque de fabrique ou qui semblent avoir été choisis pour tel ou tel commanditaire. La démonstration la plus frappante concerne les ensembles de sièges exécutés pour Marie-Antoinette sur lesquels apparaissent des éléments spécifiques répondant au goût de la reine : montants des dossiers en torches cannelées, pieds en carquois, cornes d’abondance et arcs de l’Amour en haut des dossiers, têtes de chiens, dauphins ou sphinx aux accotoirs. Toutefois, c’est dans une veine naturaliste qu’en 1787 il réalisa avec Rode le mobilier de la chambre de la souveraine au Petit Trianon, comble de raffinement et de virtuosité. Parallèlement, Georges Jacob fait œuvre de pionnier dans la même décennie 1780 en épousant les tendances de la mode, marquées par l’anglomanie et le goût antiquisant. Il est sans doute le premier à s’inspirer du mobilier anglais en travaillant l’acajou et en reprenant les styles d’outre-Manche (dossiers ajourés en lyre, formes dites anglo-chinoises). Il est aussi un des initiateurs du style « étrusque », sous l’influence non seulement de Dugourc, mais encore de deux autres artistes, les peintres Hubert Robert et Louis David. Sur les dessins du premier, il crée en 1787 un mobilier en acajou destiné à la laiterie de Marie-Antoinette à Rambouillet, annonçant le style du Consulat?; le second lui demande, pour son propre atelier, des prototypes de meubles « antiques » (fauteuil, table, lit de repos) afin de lui permettre de situer les personnages de ses tableaux dans un environnement véridique. Sa clientèle éprise de nouveautés comprend le duc d’Orléans, le banquier Laborde, la marquise de Marbeuf, des étrangers fixés à Paris comme le comte Kerry ou la princesse Kinsky, ou encore le roi de Naples. Bien que des dénonciations aient été portées contre lui pendant la Terreur, Georges Jacob ne fut pas inquiété grâce à la protection de David. Il fournit même des meubles pour la Convention et les bureaux des Comités. À cette occasion, il reçut des modèles de deux architectes que David lui recommanda, Percier et Fontaine, point de départ d’une collaboration fructueuse. En même temps, il se lança dans la fabrication de meubles d’ébénisterie, grâce à la suppression des corporations en 1791. Après qu’il eut laissé son affaire à ses deux fils le 17 avril 1796, la maison, connue sous le nom de Jacob Frères, continua son expansion. La mort du fils aîné Georges II le 23 octobre 1803 obligea le père à reprendre du service auprès du cadet en s’associant à lui sous le nom de Jacob-Desmalter et Cie, mais son rôle semble difficile à cerner alors que l’entreprise, principal fournisseur du Mobilier impérial, atteignait son apogée. Solidaire de son fils, il fut entraîné dans sa faillite en octobre 1813 et, retiré dans une maison religieuse à Chaillot pour éviter d’être poursuivi, il mourut le 5 juillet 1814. Ainsi n’eut-il pas le bonheur de voir renaître dès 1815 l’établissement illustre qu’il avait fondé".
Excellent état, acajou verni au tampon à neuf. Couverture en crin de cheval tissé sur des métiers à bras à la main.
NB : l'estampille présente sur une des deux chaises n'est pas exactement identique à celle d'autres sièges de Georges Jacob que nous avons présenté par le passé. Nous ne pouvons la garantir avec certitude. Cependant, nos sièges sont l'oeuvre de Georges Jacob et sortent de l'atelier de Georges Jacob sans aucun doute possible. La qualité du travail, l'élégance des lignes, ces montants arrondis à l'arrière, tous ces éléments tangibles ne laissent aucun doute possible. La différence d'estampille peut s'expliquer par le fait que la traverse arrière sur laquelle est appliquée l'estampille a un peu travaillé au niveau d'un noeud du bois, ce qui aurait pu déformer en surface à l'endroit où est appliqué l'estampille. Ou alors s'agit d'une estampille rajoutée par la suite pour attribuer avec certitude cet ensemble (documentation à l'appui). De grands collectionneurs de renom l'ont fait au début du XXe siècle pour que leur propre descendance ne l'oublie pas lors des successions qui ont suivi... L'estampille est peut être apocryphe, il n'en demeure que les chaises sont de Georges Jacob sans aucun doute possible.
Beau sièges d'amateurs, avec une restauration de qualité : vernis au tampon et tissu de grand luxe qui n'est plus fabriqué aujourd'hui que par une seule entreprise en France et dans le monde - voir aussi ce lien.
Largeur : 42,5cm
Hauteur : 90,5cm
Profondeur : 37,5cm
Hauteur d'assise : 46cm
